Transmettre & Cie
-soutenue par le Département des Alpes-Maritimes-
Transmettre & Cie c'est avant tout une rencontre de sensibilités et de parcours
qui se sont trouvés autour d'une même conviction :
le spectacle vivant a le pouvoir de créer du lien, de briser d’un mot, d’un rire, les silences hurlants
et d’adoucir les mœurs…
Voici les visages et les histoires de celles et ceux qui au long cours, ou de passage,
ont apporté à l'aventure leur regard et leur savoir-faire. Tous·tes partagent la même exigence :
celle d'un art sincère, engagé, et profondément humain.
Vanessa Banzo
Vanessa Banzo est née à une époque qui ne parle plus aux jeunes d’aujourd’hui. Et c’est tant mieux ! ... puisque dans son approche artistique, c’est à elle de s’intéresser à la jeunesse et non pas l’inverse. Les adolescent·e·s sont au cœur de son sujet de recherche et son objectif est de produire des textes de théâtre de narration, qui puissent servir de clé de contact, pour aborder des sujets embarrassants pour eux comme pour leurs parents.
Elle invente des histoires, utilise des images, emploie un langage poétique ou ironique pour créer de la distance avec la réalité et alterne avec des scènes dialoguées réalistes.
L’adresse au public est directe, les séquences s’enchaînent de manière cinématographique, le rythme est soutenu.
Elle prend en compte le stade de développement corporel, émotionnel et cognitif propre à la tranche d’âge qu’elle a choisie, afin d’offrir aux adolescent·e·s une vision précise qui leur permette de réfléchir aux émotions qui les traversent.
Elle joue et écrit parce que c’est la seule chose qui lui permette de se sentir vraiment utile. Ce n’est pas faute d’avoir essayé autre chose… Elle a exercé une dizaine de professions différentes avant d’en arriver là. Et si elle a démarré sur le tard, elle n’en éprouve pas moins l’ardent besoin d’ébranler la loi du silence et les comportements toxiques ancrés dans un monde où les abus de pouvoir sont légion.
Guido Castiglia
Guido Castiglia intervient ponctuellement comme formateur spécialisé en « dramaturgie de la relation ». Régulièrement invité dans les universités et conférences italiennes dédiées au théâtre de la petite enfance, ce maestro fut d’abord un homme de plateau.
Formé à l’Académie des beaux-arts ainsi qu’aux écoles de diction et de mime, il débute en 1977 au Teatro dell’Angolo, pionnier du théâtre jeunesse en Italie. De 1980 à 1992, au sein de la Compagnie Granbadò, il interprète deux spectacles fondateurs de la dramaturgie jeune public des années 80 : « Esigenze tecniche » et « Recita ». En 1993, il fonde à Pignerol la compagnie Nonsoloteatro, qu’il dirige durant plus de trente ans. Ce lieu devient le laboratoire de sa méthode unique : la « dramaturgie de la relation ».
En 2018, avant de quitter la scène, Guido conçoit « Vox Motus, di voce in voce », un projet pensé comme un passage de témoin pour transmettre à une nouvelle génération le fruit de trente ans de pratique. C’est dans ce cadre que Vanessa Banzo et Sara Moscardini se rencontrent et se forment ensemble. Vanessa traversant même les Alpes pour suivre l’intégralité de ce cursus triennal. Le compagnonnage se poursuit jusque sur le plateau, Guido collaborant à la mise en scène de la version nomade #preuvedamour - Ados et amoureux à l'heure des réseaux sociaux, pensée pour la salle de classe.
De cette transmission naissent deux récits : Fammi vedere se mi ami de Vanessa, socle du projet précité, et Storia di un incontro tra due ortiche in fiore de Sara, à l’origine de Fiori d’Ortica.
Portée par #preuvedamour - Ados et amoureux à l'heure des réseaux sociaux et Ça va faire mâle ! L'héritage masculin en jeu, la philosophie de Guido Castiglia trouve désormais un écho direct en France. Ces offres donnent aux adolescent·e·s des clés pour libérer la parole sur des sujets tabous. Une boucle de transmission qui, de maestro en maestra, continue de s’écrire.
Sara Moscardini
Sara Moscardini, diplômée en ethno-anthropologie et artiste de théâtre complète, active à l’international, apporte à Ça va faire mâle ! L'héritage masculin en jeu, une sensibilité rare, parce qu’elle comprend les rites, les codes, les émotions des groupes, et ce que les jeunes ne disent pas tout haut.
Fondatrice de compagnies au Danemark puis en Italie, Sara a toujours choisi de construire avec les autres — le lien, la parole, la création collective. C’est dans cet esprit qu’elle a été initiée au théâtre de narration par Guido Castiglia, tout comme Vanessa Banzo. Leur rencontre, lors du projet "Vox Motus, di voce in voce", n’était pas un hasard, c’était le début d’une complicité artistique, encore vivante aujourd’hui.
Son engagement sur les questions de genre l’a conduite à écrire et à jouer Fiori d’ortica — histoire d’une rencontre entre deux orties en fleur : un spectacle sensible, tendre et juste, qui explore le sentiment amoureux entre deux adolescentes. C’est cette même finesse, cette même écoute des émotions en construction, qui font d’elle une metteuse en scène particulièrement à l’aise avec les thèmes de Ça va faire mâle ! L'héritage masculin en jeu.
Elle a construit sa mise en scène « à pas feutrés », avec un immense respect, pour entrer dans l'intimité des émotions adolescentes. Elle a permis au corps et à la voix de Vanessa, en tant que narratrice, de devenir le véhicule dramaturgique, portant les émotions, les pensées, les moments suspendus du récit, en parfait accord avec la musique, qui sculpte l'atmosphère, souligne les non-dits et fait vibrer le récit.
Cyril Cianciolo
Cyril Cianciolo est flûtiste et multi-instrumentiste, formé au jazz et au classique, notamment à l'IMFP et au Conservatoire National de Région de Marseille, dont il sort diplômé en 2007 et 2009. Curieux et voyageur, il a joué sur de nombreuses scènes françaises et internationales (en Italie, au Maroc, en Tunisie et au Togo). Il a collaboré avec des artistes aux univers aussi variés que le groupe Nojazz, le chanteur togolais Pierre Koffi Alanda ou le conteur Luigi Riganese, avec lequel il reçoit le prix coup de cœur du festival Mino à Paris.
C'est lors d'un stage clown, en 2014, qu'il croise pour la première fois la route de Vanessa Banzo. Une rencontre légère, informelle, comme une graine semée sans qu'on le sache. Plusieurs années plus tard, c'est sa curiosité et son goût profond pour les rencontres humaines qui l'amènent à rejoindre l'aventure #preuvedamour - Ados et amoureux à l'heure des réseaux sociaux. À partir d'une captation de la version nomade du spectacle, il compose un habillage sonore léger et poétique à la kalimba et à la voix.
Ce qu'on entend alors, c'est la candeur et la pureté de l'enfance d'Eva. Fragile, suspendue... parfois bousculée par le tumulte du monde extérieur, la foule, les rumeurs, lorsque les choses se corsent pour elle. Ce travail, Cyril le mène en complicité avec Thomas Hocquet, régisseur lumière de la compagnie mais aussi son ami et complice de longue date au sein des Variants Deluxe : c'est donc tout naturellement, lors de la résidence de création au Forum Jacques Prévert à Carros, que Thomas intègre ces sons au spectacle. Entre amis, autant qu'entre artistes, l'habillage sonore d'#preuvedamour - Ados et amoureux à l'heure des réseaux sociaux trouve ainsi sa forme définitive.
Joris Barcaroli
Joris Barcaroli est musicien, compositeur, auteur et comédien. Formé à la guitare classique, au chant, à la composition, à la direction d’orchestre et au théâtre.
Vanessa Banzo le découvre pour la première fois sur scène, alors qu’il joue dans le Grand Orchestre de Poche, trio de ukulélé clownesque de la Cie Gorgomar.
C’est Thomas Hocquet, régisseur et designer lumière de la compagnie Transmettre & Cie, mais aussi de la Cie Gorgomar, qui propose de rallier Joris à l’aventure Ça va faire mâle ! L'héritage masculin en jeu. À ce moment-là, le texte de la pièce est déjà écrit, et la mise en scène pour la version Nomade est en cours.
Au sein de la Compagnie Pantaï, Joris a déjà signé les musiques de plusieurs spectacles : Le Rouge et le Noir, Fiancés en Herbe, Les Grandes Histoires. Sa sensibilité, son énergie joyeuse et délicate résonnent parfaitement avec ce que recherchent Sara et Vanessa pour Ça va faire mâle ! L'héritage masculin en jeu.
Il se met alors à composer la musique du spectacle en deux temps. D’abord seul, à partir du texte, avant même les répétitions. Puis avec Vanessa, sur le plateau, pour que la musique respire avec son corps, sa voix, ses pauses.
Il fait de la musique le pendant du personnage principal : un sous-texte, une voix intérieure qui ne se dit pas, mais qui se sent. Il choisit un mélange d’instruments acoustiques, comme la guitare et la clarinette, et d’instruments plus électroniques, pour créer une dualité : entre le monde intérieur, sensible et fragile, et le monde extérieur, parfois dur, agressif, où les masques se dessinent. Une dualité qui, pour lui, résonne avec l’adolescence elle-même — cette période où l’on apprend à vivre entre soi et les autres, entre ce qu’on ressent et ce qu’on montre.
Jérome Goudour
Jérôme Goudour est un homme de théâtre dans le sens le plus complet du terme. Comédien d'abord, à la fin des années 70, il élargit rapidement son territoire : la musique, la technique, la scénographie, l'éclairage, jusqu'à posséder une vision globale et singulière du spectacle vivant. C'est durant cette période de formation qu'il a la chance de croiser la route d'Ariane Mnouchkine, une rencontre qui marquera durablement sa façon d'appréhender le théâtre.
C'est au Théâtre de Grasse, scène conventionnée des Alpes-Maritimes, où il est régisseur lumière pendant plus de vingt ans, qu'il croise le chemin de Vanessa Banzo. Ce théâtre pas comme les autres, dont les directions successives ont toujours su détecter les talents en devenir et les accueillir avant que le reste du monde ne les repère, lui offre un terrain d'expérimentation rare et précieux.
Fondateur de la compagnie grassoise, La Nuit Blanche, il y expérimente un travail de création complet et engagé, combinant systématiquement mise en scène et lumière. C'est aussi dans ces années au Théâtre de Grasse qu'il croise Thomas Hocquet, alors régisseur lui aussi. Une rencontre professionnelle qui deviendra amitié, et qui se prolonge aujourd'hui au sein des Variants Deluxe, groupe qu'ils font vivre ensemble avec Cyril Cianciolo.
Pour #preuvedamour - Ados et amoureux à l'heure des réseaux sociaux, Jérôme dessine une lumière enveloppante et poétique... douillette, hypnotique, dans laquelle Eva semble flotter comme un papillon de nuit. Une lumière qui ne l'éclaire pas, mais qui la berce, l'accompagne et révèle avec une infinie douceur la profondeur de ses états émotionnels.
Thomas Hocquet
Thomas Hocquet est un passionné de musique, formé aux métiers de la lumière et du son au Grim Edif à Lyon. Très tôt, il comprend que la lumière n'est pas qu'une question technique : c'est le tracé sensible, qui révèle une atmosphère intime ou universelle, glaciale, tiède ou brûlante.
Dès 2011, il croise la route de Vanessa Banzo alors qu'elle n'a pas encore osé se lancer professionnellement en tant que comédienne et autrice. Tous deux travaillent alors au Théâtre de Grasse, elle au service des Relations Publiques, lui en tant que régisseur lumière. Leur rencontre marque le début d'une complicité artistique et d'une amitié durable, tissée au fil des années et des projets.
Partout où il œuvre, dans les théâtres, les festivals ou auprès des compagnies, Thomas se fait remarquer pour sa créativité, sa débrouillardise et son professionnalisme, qui font de lui un partenaire indispensable, de ceux qu'on rappelle spectacle après spectacle, parce qu'on sait qu'ils comprennent l'intention avant même qu'on ait fini de l'expliquer.
C'est donc tout naturellement qu'il rejoint Transmettre & Cie, lorsque la compagnie cherche un régisseur de tournée pour la version plateau du spectacle #preuvedamour - Ados et amoureux à l'heure des réseaux sociaux.
Pour Ça va faire mâle ! L'héritage masculin en jeu, il dessine la lumière comme un paysage intérieur, tantôt corrélée à l'intimité d'une chambre, tantôt aux ambiances électriques d'une salle de classe, d'un jeu vidéo, de la cantine ou des réseaux sociaux les jeunes sont immergé·e·s tout au long de leurs journées… donnant à voir, sans jamais l'expliquer, ce que traverse le personnage principal.
Anne-Laure Benitah
Anne-Laure Benitah travaille dans le secteur du spectacle vivant depuis plus de vingt ans, avec un fil conducteur : créer du lien entre les œuvres et les publics. Mieux que personne, elle comprend les besoins et les spécificités de chacun·e : artistes, technicien·nes, programmateur·rice·s et public. Elle veille à chaque étape de la création et de la diffusion à mettre tout le monde dans les meilleures conditions pour que l'atelier, la représentation, la réunion de travail, ou la rencontre deviennent une vraie réussite, sur scène comme en coulisses.
Pendant 14 ans, elle a occupé le poste de chargée du jeune public et de l’Éducation Artistique et Culturelle au Théâtre de Grasse, où elle a accompagné de nombreux projets auprès des enfants, des adolescents et du milieu éducatif. Sur le terrain, elle a appris à anticiper ce qui se joue, avant même la représentation : les appréhensions d'une classe, l'attente d'un·e programmateur·rice, les contraintes d'un·e technicien·ne, la curiosité du public...
Au service des Relations Publiques du Théâtre de Grasse, Anne-Laure a partagé pendant des années, le même bureau que Vanessa Banzo. De cette complicité de longue date est née une confiance solide et c'est avec joie qu'elles ont repris du service ensemble pour Transmettre & Cie.
Anne-Laure a rejoint la compagnie au moment du montage de la production de la version plateau de #preuvedamour - Ados et amoureux à l'heure des réseaux sociaux. Depuis, chacun a la sensation d'avoir trouvé chaussure à son pied et l'aventure se poursuit, spectacle après spectacle, avec la même exigence de justesse et de confiance.
Alicia Banzo
Alicia Banzo, a découvert la photographie à son adolescence.
Cachée derrière son appareil photo, elle a ainsi commencé à dévoiler ce qu'elle ressentait par le prisme de ce qu'elle voulait mettre en lumière.
Portée par l'irrémédiable envie de se saisir du sensible, de mettre chacun·e à l'aise devant l'objectif et de créer des souvenirs en captant des émotions, des instants de vie qui, sans elle, se seraient évanouis.
En parallèle d'une carrière professionnelle dans le marketing et la qualité de vie au travail, elle met un pied dans l'univers du spectacle vivant par la production, la diffusion, la recherche de mécénat et la programmation auprès de différentes structures de tailles variables : compagnies, festivals, lieux de diffusion.
Faire connaître et valoriser les hommes et les femmes qui donnent vie à ses oeuvres artistiques... des oeuvres qu'elle sait essentielles à la vie, à l'éveil des consciences et au lien social, est pour elle une forme d'engagement. Photographier les artistes, les équipes techniques et les oeuvres prend alors tout son sens : c'est un témoignage.
Depuis la création de Transmettre & Cie, Alicia met en image, avec toute sa sensibilité et son coeur, les pièces et les ateliers de la compagnie. Cherchant, dans chaque photographie de chaque atelier ou représentation, à saisir non pas une pose mais un instant vrai : le souffle suspendu d'une scène, un éclat de rire, une complicité et tout ce que les corps racontent avant même que les mots n'arrivent ou juste après qu'ils aient été entendus.
